Le Forum des Tifosi Francophones, le forum en français des passionnés de Ferrari

"Bobby" d'Emilio Estevez avec Sharon Stone, Christian Slater, Lindsay Lohan, Elijah Wood, Lawrence Fishburne, Martin Sheen, Helen Hunt, Anthony Hopkins, Demi Moore...

Emilio Estevez aborde un des évènements les plus lourds de la fin des sixties au travers le parcours de différents personnages tous pensionnaires de l'Ambassador Hotel ou Robert Kennedy fut assassiné dans la nuit du 5 au 6 Juin 1968. Ce film choral ne s'arrête pourtant pas à ce seul évènement; au fur et à mesure du développement des histoires individuelles, Estevez retranscrit un certain état d'esprit diffus dans la société américaine d'alors, ou l'espoir de sortir du bourbier vietnamien se trouvait réincarné dans le personnage charismatique du sénateur. Il met ainsi très habilement en perspective le film avec l'histoire, en appuyant le propos par l'utilisation d'images d'archives.

La pléïade d'acteurs de renom à l'affiche nous offre une belle palette de personnages, certains plus forts que d'autres, et s'il fallait en retenir deux, ce serait sans doute la coiffeuse anti-militariste incarnée par Sharon Stone, et la jeune femme prête à ce marier pour empêcher un compatriote de devoir partir au Viêt-Nam interprétée par Lindsay Lohan.

Evidemment près de 40 ans après, les évènements décrits peuvent paraître fades mais, en y regardant de plus près on peut y trouver une peinture à peine voilée de la société US actuelle, en prise non plus avec le bourbier de l'Asie du Sud-Est, mais avec celui ô combien couteux sur un plan humain qui se déroule en Irak.

c'est un film émouvant qui nous est donné de voir, d'autant que l'histoire nous à appris la fin tragique de cette soirée; et lorsque le drame final intervient on se surprend à verser une larme, parce que c'est bien l'histoire d'un espoir brisé qui nous est contée!

10/10

Vu hier soir, "La Cité Interdite" de Zhang Yimou avec Chow Yun Fat, Gong Li

l'histoire se déroule à la fin de la Dynastie Tang au 10e siècle de notre ère. L'empereur (Chow Yun Fat) revient inopinément à la Cité Impériale accompagné de son deuxième fils, le Prince Jai (Jay Chou) sous le fallacieux prétexte de célebrer la fête de Chon Jang avec sa famille. Mais compte tenu des relations tendues existant avec la Princesse (Gong Li), ce retour paraît maladroit.

Depuis plusieurs années la Princesse entretient une idylle avec le Prince héritier Wan (Lui Ye), son beau-fils. Se sentant pris au piège, ce dernier rêve de pouvoir s'échapper du Palais avec son amour secret Chan (Li Man) fille du médecin Impérial..

Complots, trahisons, et lutte pour le pouvoir sont les maîtres mots de ce film épique, qui met un peu de temps à démarrer, mais qui une fois sa vitesse de "croisière" atteinte offre une véritable fresque historique, superbement interprétée et qui en met plein les yeux par, à la fois la beauté des décors, des costumes et des combats toujours empleints de grâce comme c'est souvent le cas dans les films asiatiques.

Tout n'y est pas parfait, bien entendu, mais on serait bien mal inspiré de chercher la faille tant le soin apporté à la réalisation et à la photographie est  impressionant. Gong Li est magnifique oscillant entre force presque inébranlable et fragilité presque fatale. Chow Yun Fat lui est excellent dans le rôle de cet empereur à la limite du despotisme. Quant aux acteurs interprétant les fils, c'est Jay Chou qui tire le mieux parti de son rôle de fils loyal.

Un dernier mot pour parler des armures et du soin qui leur à été apportée, elles sont somptueuses.

Je vous conseille ce très beau film.

Je lui accorde, 9,5/10

Vu hier, "Good-bye Bafana" de Bille August avec Joseph Fiennes, Dennis Haysbert, Diane Krüger

La vie de James Greggory, un Sud-Africain blanc gardien de prison, en charge de Nelson Mandela de 1968 à sa libération en 1991. Pendant cette vingtaine d'année Greggory s'est occupé quotidiennement de son prisonnier, en étant son geôlier, son censeur, mais aussi son confident sur Robben Island d'abord, l'Ile prison du régime de l'Apartheid, puis à Pollsmoor et enfin à Victor Verster.


Ce film à pour but de décrire une relation qui s'établit entre deux hommes, dont l'anecdote aurais-je envie de dire fit que l'un fût geôlier de l'autre. Partant de là, Bille August nous décrit un apprentissage commun qui amène le geôlier d'une position de départ très dure, à une position plus conciliante et compâtissante au fil des années et des évolutions politiques qui secouèrent la RSA ces quarante dernières années.

L'Apartheid sert de toile de fond, mais de façon très légère. On effleure à peine les souffrances du peuple noir et les sévices de l'état raciste qui dirigeait le pays. Par conséquent ce n'est pas un film dont il faut attendre qu'il nous dépeigne une situation politique. C'est le seul plan humain qui est le moteur de l'histoire, basée sur les récits autobiographique de James Greggory.

Joseph Fiennes et Dennis Haysbert nous offre une bonne interprétation dans les rôles respectifs de Greggory et de Mandela, mais le reproche que l'on peut faire à ce dernier, c'est le manque d'ampleur et de force qu'il donne à son personnage. On sent plus que légèrement la colère qui devait être la sienne en étant ainsi coupé de sa famille et de son peuple. D'autre part Bille August certainement par choix scénaristique saute quelques années, de 1968 à 1976 puis de 1976 à 1982, puis encore de 1982 à 1990 ce qui fait que l'évolution psychologique de Greggory et également de sa femme, campée par Diane Krüger, est hachée et fait perdre de la linéarité au récit.

En fin de compte, nous assistons à un bon film, toutefois quelque peu décevant et manquant d'ambitions.

Je lui donne 8.5/10

Dommage que je sois le seul donner des avis sur les films au ciné, m'enfin, c'est un peu à l'image du reste.... semi-désertique!

bon allez je m'y recolle, un fois de plus......

"Pirates des Caraïbes 3 - Jusqu'au bout du monde" de Gore Verbisnki avec Johnny Depp, Keira Knightley, Orlando Bloom, Chow Yun-Fat

La suite des aventures de Jack Sparrow et des ses comparses dans la lutte avec Davy Jones.

Bordélique!

Tel est le sentiment et le mot qui m'est venu en premier en tête à la sortie de la salle. En effet si le deuxième opus m'avait relativement séduit quant à l'humour dont il faisait preuve, ici c'est la confusion qui règne en maîtresse. Trop de tractations entre les personnages, trop d'intrigues plus ou moins obscures, à tel point qu'à moins d'avoir vu les deux précédents films avant celui-ci, l'on risque bel et bien de se perdre dans les abîmes de l'histoire; d'ailleurs, y en-à-t-il encore une, d'histoire?. C'est un peu ce que l'on pourrait se demander parfois.

Alors certes, les 2h50 ne sont pas fastidieuses, les effets spéciaux sont d'un niveau plus que correct, mais l'on sent que Gore Verbinski perd l'inspiration et tombe dans la facilité. Sparrow/Depp n'apparaît pas tout de suite, et le fait d'ailleurs de façon plus que déconcertante, et l'on rentre assez difficilement dans le film. On finit quand même par retrouver ses marques, mais peut-être est-ce un tantinet trop tard dans l'avancée du film.

Bref, vous l'aurez compris un sentiment mitigé à propos de cette suite, qui sent un peu trop le "commercialement correct" pour être à la hauteur des attentes.

PS: un petit bémol concernant l'accès du film aux enfants, notamment au début!

Je lui donne 7/10.

"Raison d'Etat" de Robert de Niro avec Matt Damon, John Turturro, Angelina Jolie, Williams Hurt, Billy Crudup, Alec Baldwin, Joe Pesci


Edward Wilson est un étudiant brillantissime!; il est ainsi très vite repéré par les dirigeants de la Confrérie des Skull and Bones de l'Université de Yale, ou la future élite des USA se plaît à se rencontrer. L'amour qu'il porte à son pays et aux valeurs qu'il est censé représenter, amène naturellement Wilson à intégrer la toute jeune CIA, dont il devient l'un des piliers.

Mais plus son pouvoir grandit, plus la méfiance envers ceux qui l'entoure croît et Wilson s'enferme peu à peu dans une espèce de paranoïa. Lorsque son fils, qu'il a à peine vu grandir veut lui emboîter le pas, Wilson prend conscience des tous les sacrifices fait au nom de sa carrière.


Robert de Niro, autour d'un personnage central froid comme l'acier, incarné parfaitement par Matt Damon, revient sur l'histoire des USA au travers de l'une de ses agences phares. On est loin des espions télégéniques et sélects à la James Bond!; ici c'est essentiellement la méfiance qui prime et on ne sait que très rarement qui est vraiment qui!. L'atmosphère est lourde, mais on se prend au jeu, et  on est littéralement happé par le parcours de ce jeune étudiant, tellement prêt à servir son pays qu'il en sacrifie sa famille, préservée autant que faire se peut par son épouse dont le rôle difficile est tenu, là aussi avec grand talent par Angelina Jolie. Evidemment on retrouve chez De Niro l'inspiration de Scorsese avec lequel il à tant tourné, et même s'il utilise parfois pas très habilement les flash-backs, Bob nous délivre une oeuvre puissante, lourde, extrêmement tendue.

Les 2h47 passent sans que l'on s'en rende compte, et on attend avec impatience la suite, qui espérons-le sera tournée!. En effet l'accueil du public américain ayant été très frais, l'on dit que De Niro hésiterait à tourner le deuxième volet qui doit couvrir la période de 1961 à nos jours. Cela étant, les américains ne sont pas une référence, tant il apparaît que dès lors qu'un film demande un peu de concentration et de réflexion, il y est mal accueilli!! (pardon pour cette réaction épidermique à la limite de la caricature!!). C'est de loin en tout cas à mes yeux le meilleur film de 2007, pour l'instant...

je lui donne 10/10

PS: Si comme moi, vous pouvez le voir en VO ne vous en privez pas!

Vu hier soir "Paranoïak" de DJ Caruso avec Shia La Beouf, Carrie-Ann Moss, David Morse

Kale 17 ans, se retrouve assigné à domicile pendant trois mois. L'ennui ne tarde pas à venir, et pour occuper ses journées il se met à observer son voisinage, dont sa charmante nouvelle voisine. Pris dans son jeu, il concentre son attention en particulier sur Mr Turner, personnage énigmatique, en qui il croit reconnaître un tueur en série dont les journaux télévisés ne cessent de parler.

Inspiré par le fabuleux "Fenêtre sur cour" d'Alfred Hitchcock dans lequel James Stewart est cloîtré chez lui à cause d'une jambe cassée, ce thriller honnête, ne déçoit pas, pas plus qu'il ne passionne, je dirais. Si l'entame est donc similaire, Caruso donne une autre tournure aux évènements. Shia La Beouf est convaincant dans son rôle d'ado curieux, et l'on pourra regretter une fin un tant soit peu, exagérée, pour ne pas dire grandguignolesque; mais il fallait bien appâter les plus jeunes pour lesquels les grosses ficelles sont celles qui fonctionnent le mieux!

On reste avec un film qui se regarde sans trop de déplaisir, mais qui peut très bien être vu chez soi, sans que l'on y perde grand chose.

Je lui donne: 7/10

"La Nuit nous appartient" de James Gray avec Joaquin Phenix, Mark Wahlberg, Robert Duvall, Eva Mendes, Tony Musante

Partant de la devise de la police de New-York, James Gray dépeint des personnages tourmentés au sein de cette institution dans le grande pomme de la fin des années 80. Bobby, patron de boîte de nuit branchée est en conflit avec sa famille, policière de conviction. Son père, voit en lui ses échecs, alors que son second fils, interprété par Mark Wahlberg, est l'expression de sa fierté.

Sachant que la mafia russe se sert de l'établissement de bobby pour écouler sa marchandise, il essaiera de le convaincre de les aider à coincer là tête pensante de ce réseau mafieux.

Si l'interprétation du personnage tourmenté de Bobby par Joaquin Phenix est impeccable, tout comme celle de Mark Wahlberg qu'il retrouve après "The Yard", si l'atmosphère générale est oppressante à souhait, si la bande son nous fait effectuer un agréable bond en arrière dans notre jeunesse, si enfin la fin des années 80 est bien reconstituée, j'ai quand même eu un peu de mal à croire au parcours de ce fils "honteux". Fils et frère de policier, il parvient à cacher cela à des membres de la mafia fréquentant son établissement, membres de la mafia dont on se demande si ils se renseignent avant sur les personnes à qui ils s'adressent.

Si on ajoute à cela quelques invraisemblances, comme par exemple au niveau du nom de famille de Bobby, ou encore l'attitude des policiers dans la fin de scène de la traque dans les roseaux, eh bien on reste un peu déçu de ce film présenté comme une des réalisations phares de cette fin d'année.

J'ai été très moyennement convaincu par ce film, qui ne restera pas dans les grands films de cette année 2007.

Je lui donne 7/10

Vu hier, "Jeux de dupes" de et avec George Clooney mais aussi Renée Zellweger, John Krasinski, Wayne Duvall

En 1925 le football américain pro, ne ressemble à rien de plus qu'à un sport de brutes dont les matches ne parviennent pas à remplir les stades; au contraire du foot universitaire qui lui, non seulement remplit les stades mais fournit des idoles aux américains, notamment en la personne de Carter Rutheford (John Krasinski), jeune héros de guerre, dont le sens tactique et le talent ont tôt fait de lui donner le surnom de "bolide". Lorsque Dodge Connolly (Goerge Clooney), voit son équipe arrêtée dissoute faute de sponsors, celui-ci jamais à court d'idées, part à Chicago pour convaincre "le bolide" de le rejoindre pour reformer le team et lui donner une nouvelle chance.

Lexi Littleton (Renée Zellweger) jeune journaliste, est envoyée couvrir l'aventure.

Pour son troisième film en tant que réalisateur, c'est de nouveau vers le passé que Clooney se dirige en s'attachant cette fois vers l'histoire du football américain. On est bien évidemment loin de l'excellent "Good Night and Good Luck", mais non seulement le sujet n'est pas aussi grave, puisqu'il ne s'agit pas ici de dénoncer les travers d'un régime, mais c'est la volonté même de Clooney que d'offrir un film léger, servant de cadre à une comédie romantico-historique non moins légère. George s'en donne à coeur joie, et on voit qu'il à pris du plaisir à jouer ce rôle presque moqueur à son égard. En face de lui Renée Zellweger parvient autant que faire se peut à donner le change, et au final cette gentille histoire se laisse voir sans déplaisir. Certes ce n'est pas gu grand cinéma, mais de tant à autres un soupçon de légèreté ne nuit pas.

Pour passer une soirée tranquille

Je lui donne 6/10

Vu hier soir, "Made in Italy" de Stephane Giusti avec Gilbert Melki, Amira Casar, Françoise Fabian, Barbora Boboulova et Caterina Murino

Luca Morandi est un jeune écrivain en manque d'inspiration; il est nostalgique de son enfance passée à Turin auprès d'un père fantasque, dragueur, exubérant qu'il idéalise. Lorsque ce-dernier vient à mourir, Luca de retour à Turin est confronté à la réalité moins "glamour" de la vie passée de son père, avec ex-femmes, maîtresses et dettes à gérer.

Certains traits de "l'italien mythique" sont abordés sans tomber dans la caricature par Giusti et font sourire par leur réalisme, toutefois, bien que le temps du film s'écoule sans que l'on y fasse réellement attention, une fois le générique de fin défilant sous les yeux, on se demande bien si ce film avait une intrigue. La réponse est malheureusement non!; alors c'est vrai c'est une comédie à l'italienne, mais on se demande bien ou se trouvait l'intéret.

On y préférera et de loin les bons classiques des années 60 avec le grand Vittorio Gassman.

Evitable sans regrets

Je lui donne 5/10

J'attendais çà avec impatience, et hier me voilà donc parti pour voir "X Files Régénération" de Chris Carter avec bien entendu David Duchovny, Gillian Anderson, Amanda Peet, Xzibit, Mitch Pileggi

Dix ans après le premier long métrage relatif à la série culte, Chris Carter remet le couvert avec son duo vedette qui à désormais quitté le FBI, car ce-dernier les contacte pour quémander leur aide dans l'enquête portant sur une série de disparitions tant inexpliquées qu'inquiétantes. Guidé par un prêtre pédophile (tiens un clin d'oeil à l'actualité US...), le duo tombera sur ..... je vous laisse découvrir. 

Hormis quelques clins d'oeil critiques sur l'administration Bush, Chris Carter à du mal à faire le lien avec la franchise X Files. Certes on est dans l'inexplicable, mais en fin de compte on sait assez vite que le fil conducteur ici n'est pas tant surnaturel que sordide. Alors bon, on se laisse mener même si notre duo vedette semble avoir du mal à croire aux rôles qui les ont fait mondialement connaître. Finalement c'est plus un honnête thriller tendance horreur soft que l'on voit, et on aurait tout autant pu faire cela sans y coller la marque de fabrique X Files. En tout cas une chose est sûre, c'est que de régénération il n'est point question. C'est plus de l'ordre du requiem!

Au bout du chemin, si l'on est fan comme moi de la série, eh bien on sortira déçu. A défaut, c'est pas pire que bien des productions sortant sur nos écrans.

A vous de voir.

Je lui donne 6/10

Vu hier soir "The Dark Knight" de Christopher Nolan avec Christian Bale, Aaron Eckhart, Heath Ledger, Gary Oldman, Maggie Gyllenhaal, Michael Caine, Morgan Freeman...

L'affiche l'annonce, ce Batman sera régi par le chaos! D'ailleurs cette affiche, elle fait froidement référence au 11 Septembre avec sa tour éventrée. Ce Batman s'annonce donc comme une sorte de thérapie sur les erreurs que l'on peut commettre dans ses choix et les conséquences graves que ceux-ci peuvent avoir.

Car c'est bien un film sur le choix que Nolan nous donne à voir. Batman/Bale lancé dans sa lutte contre le crime, orchestré de main de maître psychopathe par le Joker/Heath Ledger voit sombrer la cité de Gotham dans la noirceur chaotique de la violence. Cette violence c'est celle de la société US d'aujourd'hui, celle qui semble tellement repousser les limites qu'elle frôle l'horreur constamment, celle que la soif d'argent semble rendre justifiable aux yeux d'un nombre croissant de personnes.

Alors s'impose à lui le choix; le choix de suivre son ennemi dans l'escalade, ou bien celui de ne pas perdre de vue l'intérêt collectif quitte à opter pour le sacrifice!

Nolan au prix d'une mise en scène explosive, autant que ses scènes spectaculaires aux effets spéciaux époustouflants, nous offre un film tonique, divertissant et introspectif. Très bien servi par une excellente interprétation, notamment celle de Heath Ledger en clown psychotique que l'on sent proche de l'explosion à tout instant, Nolan nous sert un oeuvre haletante, noire, flippante parfois, mais aussi malheureusement longue, surtout dans la dernière heure. C'est là que le film pêche le plus, en sombrant dans l'excès avec Harvey Dent. Si le film avait duré une heure de moins cela aurait été presque parfait, mais cette heure de trop tue une bonne partie du plaisir, et on sort usé.

Je ne lui donne que 6/10

Vu hier "Babylon A.D" de Mathieu Kassovitz avec Vin Diesel, Mélanie Thierry, Michèle Yeoh, Lambert Wilson, Charlotte Rampling, Gérard Depardieu..

Dans un monde apocalyptique rongé par les conflits, Turoop (Vin Diesel) un mercenaire se voit confier pour mission d'escorter un jeune femme, Aurora (Mélanie Thierry) jusqu'à New-York. Celle-ci semble avoir une importance particulière aux yeux de beaucoup de monde, aussi la simple escorte bascule-t-elle très vite dans une chasse mouvementée.

Kassovitz s'essaie à la SF, domaine privilégié des Etats-Unis, avec une histoire qui reste somme toute assez floue. On aurait aimé en savoir par exemple  un peu plus sur ce que cette Aurora signifie. On le devine mais je trouve que l'on exploite trop peu cette idée. Le film n'à rien à envier à bien des productions US, ce qui est à mettre au crédit de Kassovitz, même si l'on à le sentiment de ne rien découvrir de bien neuf. Vin Diesel à un doublage voix anesthésiant et chiant, et je ne sais pas si c'est à cause de çà mais on s'ennuie assez souvent!

Depardieu est ridicule, Wilson et Rampling, bof, bof et par conséquent le film s'écoule sans que l'on soit véritablement entré dans le scénario.

Je lui donne la note moyenne de 5/10